在时间的洪流中，所有人也受到所属时代的规条制约，唯有极少数的创新之士，才能带领人类迈向未来。从早期的洞穴壁画开始，人类便不断透过艺术探索自己与世界的关系，全因拒绝顺应时代的破格之辈，各个艺术领域才能在过去数千年持续演变发展。

 

科技同样也在高瞻远瞩的革新者带领下蓬勃发展，而保罗‧艾伦(Paul G. Allen)更是当中的佼佼者。作为微软联合创办人，艾伦不但学识渊博，更拥有强烈的好奇心。除了在计算机领域实践创新，他也是海洋探险家、成功的音乐人、两个职业运动团队的班主，以及泽心仁厚的慈善家和狂热的艺术藏家。艾伦的兴趣广泛，勇于挑战复杂的难题，并积极反思科技能为世界带来的改变，更不断挑战常规。
 

艾伦凭着过人的前瞻远见，成就无与伦比的非凡艺术珍藏，这个珍藏将于2022年11月在纽约佳士得举行的历史性拍卖「先锋创见：保罗‧艾伦珍藏」上拍，拍品总估价高达10亿美元，规模之大可谓前所未见，而拍卖收益将会按照艾伦的遗愿全数拨捐慈善用途。

 

从享负盛名的古典大师和开创先河的印象派画家，以至战后抽象艺术先驱和现代破格艺术家，这个珍藏体现横跨艺术史500载的艺术名家勇于革新的精神。


 

放眼未来

西雅图于1962年举行二十一世纪博览会，吸引全球超过1,000万人参观。这场世博会以“寻找新时代的希望”为主题，展示人类创新的崭新成果。在新落成的太空针塔下，年仅九岁的艾伦对这场盛会深感着迷，他后来忆述：“它以未来为主题，所以我才会如此喜欢。”

 

这种放眼未来的个性，将会驱使艾伦实践划时代的创新突破，彻底改写人类与科技之间的关系。同样，无惧打破时代制约和预期的前卫艺术家亦推动艺术开启新时代，当中包括文艺复兴时期的创新艺术家，以至印象派画家和他们经典的落选者沙龙(Salon des Refusés)。

这个珍藏汇聚众多重要的艺术杰作，彷佛艺术家在画布上勾划未来。以保罗‧塞尚（Paul Cézanne）的《圣维克多山》（1888-1890年作）为例，此作以油彩奠定现代艺术的基础。塞尚曾多次绘画法国南部的圣维克多山，在这幅近景中，他将图像变成抽象的平面，去除为人熟悉的细节，并以近乎编织的动感笔触涂上颜料。他的作品重视形式和观点，将场景解拆成几何形状，预示着立体主义的诞生。

 

艾伦欣赏的其他艺术家亦改写了固有传统，推动所属艺术范畴向前发展。从改革静物画的乔治亚‧欧姬芙(Georgia O’Keeffe)，以至以另类手法描绘传统裸女画像的安德鲁‧怀斯(Andrew Wyeth)，获得艾伦青睐的艺术家皆透过大胆的原创技法革新艺术规条。
 

艾伦在法兰西斯‧培根(Francis Bacon)身上找到重要启发。在《三幅习作：自画像》(1979年作)中，培根从自我以外的角度审视人物，将他的面孔简化成不同部分，例如耳朵、鼻子或衬衫衣领，从而思考构成整体的不同部分，以及抽象风格在肖像画中面对的限制。

 

艾伦将艺术史巨匠的人生与作品连系起来，在横跨500年的艺术先驱与创新先锋之间建立连贯的主题。他在 2011年出版的回忆录《Idea Man》中写道：“我被像我一样渴望窥探未来和尝试创造未来的人吸引。从年轻时候开始，我从未停止过思考未来。”

 

通往不同现实的窗户

艾伦的珍藏亦包括许多风景画杰作，全部出自改写此领域的艺术家之手。2016年西雅图艺术博物馆「Seeing Nature: Landscape Master works from the Paul G. Allen Family Collection」展览开幕时，他在访问中提到：“我不断尝试摸索未来的发展，以某种方式外望，也许正因如此，我对风景画极感兴趣，它们就像通往不同现实的窗户……”
 

艾伦的珍藏由小扬‧勃鲁盖尔(Jan Brueghel the Younger)一组名为《五感》的油画(约1626年作)开始，勾勒数个世纪以来风景画的演变。

 

当印象派艺术家将画布带到户外，捕捉大自然稍纵即逝的瞬间时，便开启了风景画的重要发展阶段。克劳德‧莫奈(Claude Monet)的《滑铁卢桥，彩云遮日》(1899-1903年作)来自其创作多年的系列，彰显他在这场大型艺术运动中的激进前卫步伐。

 

莫奈摒弃以理想化手法描绘自然世界，反而试图捕捉一个短暂的瞬间，将工业化的伦敦重构成超然世外的梦幻场景。这种手法揉合莫奈于一瞬间的经历与抽象手法，彻底改写风景画的面貌。

 

数十年后，这个概念在大卫‧霍克尼(David Hockney)的画作中再次出现。莫奈对霍克尼影响极深，他也像莫奈一样，致力捕捉户外世界的活力，利用亮丽的色彩和大胆的描绘手法，将他对大自然的敏锐观察转化成对某个地点的真实经历。
 

霍克尼在《基勒姆附近的蕾丝花》(2009年作)等画作中捕捉家乡约克郡东部的自然美景，藉此延续威廉‧透纳(Joseph Mallord William Turner)等早期英国艺术家主张的风景画传统，后者的杰作《将约翰‧贝利尼的三张画作安放于威尼斯救主堂》(1841年作)亦为艾伦的珍藏之一。

 

艾伦的藏品犹如多扇通往自然世界的窗户，邀请我们走进创作者的内心世界，思考自己面对自然力量时的多变经历。

 

字节与数字

就像电脑代码的数字或画作的笔触一样，沟通方式数之不尽。艾伦对科技的认识，使他对人类传播资讯、表达情感和与世界建立连系的机制拥有深切体会。他谈到自己的收藏习惯时表示：“我被点彩画派作品或贾斯培‧琼斯(Jasper Johns)的‘数字’作品所吸引，因为它们的本质是使用另一种语言，将一种东西分拆成组成部分，例如字节或数字。”

 

艾伦亦认为艺术、科学、哲学和自然之间存在深厚的连系，并形容它们为“同一条穗带的不同线条”。他非常欣赏那些探索所属领域以外的理论和知识，务求整合和推进人类众多发现成果的人物。

 

点彩画派的先锋乔治‧秀拉(Georges Seurat)正是如此。他在美术以外的范畴汲取灵感，受到法国化学家米歇尔‧欧仁‧谢弗勒尔(Michel-Eugène Chevreul)和美国物理学家奥格登‧鲁德(Ogden Rood)的启发，前者断言颜色受相邻的色彩影响，而后者则将作为光的颜色与作为颜料的颜色区分开来。

 

秀拉的点彩画是一种崭新的绘画方式，利用对比颜色的小点创作图像，并以科学理论为基础。透过点彩法，秀拉开创了与印象派即兴创作截然不同的风格，认为在感官性的平面上也能存在着秩序。在创作著名作品《大碗岛的星期天下午》（1884-1886年作，现藏于芝加哥艺术博物馆）后，秀拉在《模特们（小版）》（1888年作）中展示其理论的广度，并将其应用于复杂的构图，亦即将原作《大碗岛的星期天下午》嵌入全新的场景之中。
 

秀拉的好友保罗‧希涅克(Paul Signac)进一步推动点彩画派的发展，并在秀拉于31岁猝然离世后继续探索这种技法的极限，后来更启发多位艺术家，包括亨利‧马蒂斯(Henri Matisse)和文森特‧梵高(Vincent van Gogh)，以至达明安‧赫斯特(Damien Hirst)等当代艺术家。

 

在秀拉和希涅克以零散色点创造出全新语言后近一个世纪，贾斯培‧琼斯也创造出专属的艺术词汇。透过《小型谬误之始》（1960年作）等作品，琼斯解构了颜色的概念，迫使我们重新思考所谓的事实。他在“数字”系列中沿用这种手法，将熟悉的数字变得抽象，引导我们思考全新的角度。
 

与同样高瞻远瞩的前人一样，艾伦致力寻找更伟大的真理。他在美国华盛顿「Seeing Nature」展览开幕礼的致辞中表示：“我提出许多问题，因为我一直在寻找不同主题之间的连系，它们不一定显而易见，但可能会让我们以不同角度审视或更好地了解世界。”他以艺术收藏串连起逾500年的历史，将艺术视为理解世界的手段，他建立的珍藏展示了多个世纪以来多位创见之士发挥的开创性影响力。他的珍藏所颂扬的传奇人物敢为人先，推动人类发展，也与他一样拒绝限制，大胆迈向未来。