位于香港西九文化区，总面积逾52,000英呎、拥有从地面至五楼共六层空间的富艺斯香港新总部于3月18日举行了开幕典礼，也以此拉开富艺斯2023香港春季拍卖大幕。3月30日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖率先举槌；31号日拍紧随其后。从此次拍品结构可以看出，富艺斯始终秉持在市场与学术双轮驱动下稳扎稳打与锐意开拓并行的发展策略，诚意呈现艺术大师珍稀代表作的同时，也持续关注极具时代精神的全球年轻一代艺术家佳作，为藏家提供了观看与收藏现当代艺术更为宽阔的角度。
 

同样值得关注的是，本场拍卖也将呈现吴冠中、刘野、黄宇兴、陈可等中国艺术家的作品。这些业已在学术和市场上有着重要地位的艺术家，凸显了富艺斯为藏家甄别和挑选艺术品的高标准，在收获当下的同时，为藏家和市场的未来负责。
 

二十世纪及当代艺术晚间拍卖

拍卖日期：3月30日 香港时间 下午7:00

拍卖地点：香港九龙西九文化区柯士甸道西8号西九文化区管理局大楼G/F
 

国际大师经典

奈良美智的《寻找宝藏》是本季富艺斯拍卖的一件重磅作品。
 

《寻找宝藏》创作于1995年，对奈良美智而言这是具有重要突破性的一年：他出版了第一部图册；Blum & Poe成为他的代理画廊，并为他在洛杉矶举办个展；奈良美智在澡堂画廊SCAI the Bathhouse举办了东京首个重要画廊展览《最深的泥坑中》，展示了他标志性的绘画风格。
 

草间弥生 《南瓜》、《无限的点（HTI）》
 

拍卖收益将拨捐美国爱荷华州的Clarinda Carnegie艺术博物馆
 

在此件作品中，草间弥生将其标志性的圆点南瓜置于无限网背景之上，强烈的色彩对比，在视觉上将南瓜托举而出，将具有扁平化风格的作品拥有了奇妙的多维空间感。
 

草间弥生
《无限的点（HTI）》
2001年作
压克力 画布，194 × 390 cm
估价：25,000,000 - 30,000,000港元
 

画面中挥洒无限的圆点是草间经典“无限网”画作的延伸，其繁复遍布的图案、无穷无尽的圆点与积累的概念是她作品最具辨识度的特征。草间弥生通过“圆点”和“网纹”消弭实体物质的过程，建构她贯彻始终重复与繁殖的循环概念，将对幻觉的恐惧以画笔勾勒出来，当中的笔触节奏和无穷无尽之感成为了她的艺术疗法。
 

斯坦利·惠特尼致力于以多变的彩色方形网格、抽象的笔触及线条来探索色彩的各种可能。文艺复兴时期绘画到爵士乐都影响着惠特尼的彩色格子画，是谈论当代抽象绘画时一定会提起的作品。本次拍品《最后的牛仔之歌》创作于2019 年，体现了惠特尼赋予色彩完全自主的直觉绘画方法。在结构松散的网格和有节奏的相互堆叠色调之间形成沉著的氛围。这幅画深受爵士乐即兴特质启发，其创作概念类似乐谱，每种颜色代表一个音符，按顺序组合成独特的视觉旋律。
 

作为20世纪美国最重要的画家、波普艺术的主要代表人物，罗伊‧李奇登斯坦以漫画和广告风格结合的绘画而闻名。借用当时大众文化与媒体的意象，他用标志性色调和标志性大圆点的艺术手法来表现“美国人的生活哲学”。
 

安迪·沃荷

村上隆 《花之亲子》

村上隆
《花之亲子》
2018-2020年作
金箔 铜雕，248.5 × 152.3 × 115.3 cm
估价：15,500,000 - 23,500,000港元
 

村上隆后来在东京六本木以该形象重新建造了一座高达10米的公共雕塑，希望家庭观众前往观看《花之亲子》时，能够环绕作品从整体规模上细细欣赏这座雕塑。
 

吴冠中 《墙上秋色》

吴冠中
《墙上秋色》
1991年作，油彩 木板，30 × 54.5 cm
来源：重要亚洲收藏
估价：8,000,000 - 12,000,000港元
 

吴冠中在创作这件作品时曾解读说：“我画过多幅油彩和墨彩的墙上秋色……但最感棘手的总是那墙之局限，它的体形反过来约束了藤之伸展，而墙外的天空又或多或少占去了画面的空间，割据了部分藤之领域。我将天空压缩到最小限度，则又不能显示山墙之体态与本质。“在这件作品中，吴冠中超越了西方艺术”黄金比例“空间构图，革新空间表达的现代概念。骤眼看来，天空、藤枝、墙与地之交际，彷佛就是传统三段式构图。但当观者目光停留更久，画面空间就会产生向四方开拓、扩散的印象。所以，这是一件极具实验探索精神的作品，也代表了吴冠中在空间结构和色彩运用上的最高水平。
 

黄宇兴的作品市场近两年出现了明显的飞升，主要受到年轻藏家的追捧。从2009年左右开始，黄宇兴的作品转向浓郁色彩和荧光色调，而此前作品中的具象形象不断消解，转化为具有抽象意味的图像。

 

刘韡 《紫气2017 1号》

刘韡
《紫气2017 1号》
2016-2017年作
油彩 画布，300 × 300 cm
来源：显赫私人收藏
估价：3,000,000 - 5,000,000港元
 

《紫气2017第1号》展现城市的两个面向：污染仿佛一条粘腻的棉被覆盖于此；而粉红色的朝阳升起却又照亮了城市——艺术家好像捕捉到了黎明时刻繁华城市的宁静，能量静态的鼓动，准备重新耗尽一切。这些描绘并不抒情，而是快速都市化下，建筑物如何粗暴的分散城市天际线的观察。
 

作为中国内地最具代表性的女性艺术家，陈可致力于以其独特的个人视角与细腻微妙的绘画方式来表达急速变化的社会环境中个人的情感。她的艺术虽借用了卡通的形式，但却与严格意义上通俗的大众文化保持着清醒的距离，其精神内核乃是于日常生活的情境中诉说对于生命的体验及对社会现实的理解。她的作品既是娓娓道来的自传体小说，亦是关于其同代人的集体传记。
 

陈可的这一系列作品依然延续研究式的、与图像有关的创作模式；同时，陈可对于包豪斯美学的探讨也体现在了《窗外》这件作品中。陈可曾说：”包豪斯对抽象艺术、极简艺术以及设计和建筑的发展影响特别大，它本身作为艺术史是很重要的，所以在《包豪斯女孩》系列中我除了解析包豪斯女性之外，我也研究了包豪斯美学。对我来说，这次艺术创作是一次非常重要的学习。“
 

刘野的作品市场流通量并不多，尤其是早期作品。刘野的作品首次突破千万人民币是在2010年，也让他成为最早跻身千万俱乐部的一位中国当代艺术家。