完成于1963年的《富春江之晨》，展览出版丰富，为吴冠中毕生空前以六张同尺寸画幅、依不同视角描绘同一景点的「富春江系列」之特出之作。其中《富春江上打渔船》已被纳入上海中华艺术宫收藏，而《富春江之晨》为六者中构图最为奇绝之品，承接南宋马远、夏圭「半山半水」与元代倪瓒「一河两岸」的遗风，以近距离描写奇木的视点出发，几棵自坡地斜向生长的奇树以冲霄入云的气势贯穿画幅。当中可见有的如「夫妻树」般依偎交织，有的昂首而立、竞相生长。

吴冠中以经典的横向短笔层层向上迭动，塑造出「身曲神直」的风骨；其间枝条飞扬，如丝如缕，具北宋李成蟹爪枝的参差利落，将树木的身姿与生命力不断往外延伸、扩大，戏剧性地展现早春冷冽中自强不息的生命力，与「深重归根」的情怀，而在树枝的间隙见沙汀、白帆、屋宇，一步步让空间从前景递向远方，拉开空间层次，而背景晨起洗衣的妇人、江中远行的渔舟、帆船、白墙黑瓦的徽派屋舍，透露着来自江南人家的烟火气息，在诗意的笔调中，诉说着勤勉富足、「一年之计在于春，一日之计在于晨」的蓬勃生命力。作品曾发表于艺术家90年代于新加坡与香港所举行的三次重要个展，在过去26年来由现亚洲重要私人藏家悉心珍藏。今现身拍场为藏者之乐事。

 

写我丹青，巍巍山城

吴冠中写「第二故乡」重庆，倾情至臻之品

吴冠中《老重庆》
油彩 木板
一九九六年作
44 × 45.8 cm
估价：HK$ 8,000,000 - 12,000,000
 

综观吴冠中毕生的西式媒材创作，「荷花」为一特出的主题，该画题所隐含的精神性，展现艺术家历经时代风雨的铮铮风骨，成为贯穿其后半生三十年创作的重要题材。荷花主题之作始于1973终至2003年，来源出版有序者仅只27件，当中仅有两件为水彩之作，是次上拍的《荷花》即为其一，珍稀性不言而喻。

吴冠中在此大胆地以近乎对半的比例，划分水上、水下，全面展现荷塘的丰富面貌。在团团荷叶中干笔与湿笔交互运用，细线描摹叶脉，侧峰大笔层层迭加晕染，营造出如随风波动的灵韵，色泽更呈现蓝绿、碧绿至浅绿的自然过渡。与之相对，倒影中的荷叶化为一层无边的荡漾水影，以更为深重的墨绿、黄绿创造出朦胧水色的质感。而藉由水影绰绰的空间错落，那隐身于荷丛中的一支莲蓬与一柄伞叶，以朝天之姿破水而现，诉说风华直上、傲然而立的画境。吴冠中除吸纳西方外光派的精髓展现光波流转、立体造型， 亦在水彩的色泽中涌现东方水墨留白的雅韵和酣畅凝炼的下笔功夫，生动演绎出彩笔写实与墨笔写意交辉的光色韵律。回顾1973年结束文革下放生涯、回到北京，吴冠中在此将岁月之感怀诉诸于《荷花》，别具一格地展现荷花一岁一枯荣的四季芳华，更寄寓着无惧岁月流转，我自仰天独立、崭露头角之荣的无量胸襟！

 

线若游龙揭大美之境

吴冠中巅峰时期苏州园林主题精品

吴冠中《苏州拙政园》
钢笔 墨 纸本
一九八四年作
26 × 38 cm
估价：HK$ 500,000 – 600,000
 

出自纽约重量级库兹画廊旧藏《04.06.62》，创作于赵无极60年代人生与事业巅峰时期，彼时他与陈美琴陷入爱河并广受欧美艺坛追捧，激励他在创作上的突破与超越。作品采取其六十年代特出的「山脊式」构图，此构图形式仅出现在他1959至1969年不逾20件的创作之中，彰显其珍。

在那以如商周青铜器、旷野山林间所带着不同明度的绿色、大地的褐色彩所共构的背景中，湛蓝的笔刷由右至左带着强大的力度于下方刷出一方碧水，唤起人们对于自然与大海的想象。当中带着如书法锋芒的黑线条以飞跃、回旋、跌宕起伏的姿态生成强大的律动与速度感，从底层往中区向上移动，并藉与其对比的白色、粉肤色线条在画幅中层层迭迭，两者互相遮掩、对抗、碰撞，示现了阴柔与阳刚如何共融、力度与速度如何生发，并进而共构出一如龙卷风般「双S型」的气旋，空间在其中剧烈扭转、伸展、上扬，使人透过眼前的视象从内心感觉到生命在跃动、在奔腾，进而对画境生发出若明代文学家何景明言之「日射江门动，龙蟠海雾生」的诗情，与蛟龙得水、呼风唤雨、飞腾升天的想象。而那宇宙的脉动，就此在我们的心眼荡漾开来，当中的万千气象，展现了艺术家对自然的深度感知、体察与对生命的至真礼赞。作品由现美国重要私人藏家珍藏逾13年，现今释出，难能可贵！

 

华光烁彩，撼动星辰

朱德群重量级代表作《辉煌》荣耀登场

朱德群《辉煌》
油彩 画布
二〇〇四年作
162 × 130 cm
估价：HK$ 9,000,000 - 12,000,000
 

在那带着磅礡书法笔刷以蓝黑色块、纵横捭阖的墨黑线条所架构出的深邃背景中，五处炽热的白色光斑自左上进发往下移动，再爬升至中右，构成一个「生生不息的环形跃动」，为此静默的天地引入如音符般跃动的节奏，奏响一重重渐进的乐章。当中，飞白般的游丝大笔自顶端刷出一抹白光，如袅袅丝竹，拉开序曲。随之向下，见如音符般的白点跳跃在蓝紫和朱红色块所衍生的云霞间，似烟花绽放，将夜的能量积蓄、活化、再生，激荡出最为晶灿的光辉，而在右侧的三角光区可见朱德群在层层厚涂的黄橙色彩上，加以朱红、湖蓝、粉红、黑色等丰富得不可思议、如宝石般晶灿的方形色块，此令人联想到历代辉煌盛世下的绚烂瑰宝；而左下的圆形光班则在滚动中迸裂、四射出一块块缤纷的色彩，如若在管弦并奏的交响中，将观众推向戏剧性的高潮，为人们带来一场充满「力与美」、「想象与惊奇」、「黑白与幻彩」、「虚与实」的视觉盛宴。作品完成该年适逢中法两国首次订定「文化交流年」，朱德群受国家邀请于欧亚接连举办五次大展，《辉煌》便首发表于法国兰布雷磨坊艺术中心之「心象：朱德群个展」，来源有序，见证了中法交流的喜悦，与其艺登峰造极的化境。
 

完成于1971年的《构图第461号》诞生于朱德群抽象美学迈向成熟巅峰的70年代初，以交融东方书法和西方「光源」之要素，建立个人光灿鸣放、提炼自然为想象源泉的抽象美学。作品以大片的玄黑墨彩为背景主调，将古典艺术聚光照射、充满舞台感的「明暗对照法」巧妙化入其中。而画作背景并非全然的寂黑，而是由「墨分五色」的书画概念和源自东方草书的笔墨心得，将不同明度、体积的黑彩，带着艺术家特出的「书写性」韵致，塑造出山水般的起伏绵延和千变万化。一道温暖热烈的红彩自左引入，如同暗夜中怒放的玫瑰，茫茫宇宙中闪耀的红彩流星，在霎那间迸发出强烈的光与色。而这单纯而热烈的红，与右侧浓淡有致、聚散有度的青绿、宝蓝、靛青、铭黄、鹅黄色彩，形成鲜明的对照，在「绿肥红瘦」的一暖一冷间，在绚彩和幽冥间，呈现色彩与时空的戏剧性节奏。作品右下侧并题有：「真诚地为我亲爱的朋友艾达」，为其赠予好友的用心之作，受款人为「新巴黎画派」代表艺术家伯特的第二任太太艾达（Aida Butt）。作品从侧面反映了朱德群与伯特及其夫人自1956年起长达15年的深厚友谊，以此赠送留念，铭记情谊之笃厚，作品殊难可贵。