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林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日）
一、人物简介
林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），本名绍琼、剑生，后易名凤鸣，又名风眠，广东梅县人，中国近现代画家、艺术教育家，其主要绘画作品有《鹭》《柏林之醉》《暴风雨后》《摸索》等；主要著作有《中国绘画新论》《林风眠画集》等。
林风眠于1920年入读于法国迪戎国立美术学院，后转入巴黎国立美术学院，并在巴黎各大博物馆研习美术；1925年，任国立北平艺术专科学校校长、教务长、西画系主任；1927年，任全国艺术教育委员会主任委员，另创作油画作品《人道》；1938年，任国立艺术专科学校主任委员；1951年，创作作品《单刀赴会》《霸王别姬》《宇宙锋》《马牟与张飞》《红娘与莺莺》《孙悟空大闹天宫》《武松杀嫂》等；1953年，出席第二届全国文学艺术工作者代表大会；1960年，当选为中国美术家协会上海分会副主席；1961年7月，参加“上海花鸟画展”；1963年2月，油画作品《归舟》参加在上海举办的油画雕塑专题性作品展览，11月，参加在香港举办的上海名家油画展览会；1977年，移居香港，10月，在香港举办画展；1979年6月，编著出版《林风眠画集》，7月，在上海展览馆举办“林风眠画展”，9月，在巴黎东方艺术博物馆举办“林风眠画展”，10月，当选为中国文学艺术界联合会全国委员会委员、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会主席 [26] ；1988年，在上海美术馆举办“林风眠画展”；1991年8月12日，在香港逝世，享年91岁。
二、主要作品
绘画作品
绘画作品
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创作时间
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作品名称
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作品类型
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作品规格
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1930年
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《白鹭图轴》
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中国画
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150cm×39.5cm
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1950年
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《田间》
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中国画
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76cm×94cm
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1952年
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《仙人掌、彩陶与静物》
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彩墨纸本
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68cm×68.5cm
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1954年
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《白衣仕女》
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彩墨纸本
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69cm×69.7cm
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1960年
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《鱼鹰》
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墨纸本
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68.5cm×68cm
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1960年
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《青衣仕女》
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中国画
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66cm×69cm
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1961年
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《水上鱼鹰》
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中国画
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66.9cm×66.3cm
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1961年
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《早春暮色》
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中国画
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66.2cm×66.5cm
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1961年
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《鱼鹰小舟》
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中国画
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31cm×34.5cm
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1961年
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《风景》
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中国画
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66cm×67cm
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1963年
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《花与果》
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中国画
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67cm×67cm
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1964年
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《秋菊》
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中国画
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66cm×64cm
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1970年
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《花卉》
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国画
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68cm×46cm
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1975年
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《秋鹭》
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国画
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49cm×69.5cm
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1977年
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《梨花小鸟》
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纸本设色
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69cm×69cm
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1980年
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《早春》
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中国画
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68cmx68cm
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《绿叶小鸟图》
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纸本设色
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《鸟语图》
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纸本设色
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68cmx69cm
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《春》
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纸本设色
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66cmx66cm
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《仕女图》
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纸本设色
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68cmx68cm
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《盆花》
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纸本设色
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34cmx34cm
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《静物》
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纸本设色
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34cmx34cm
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《风景图》
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纸本设色
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34cmx34cm
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《伎乐》
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油画
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67cmx67cm
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《伎乐》
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中国画
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66.5cmx67.5cm
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《照镜仕女》
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彩墨纸本
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68.5cm×68.5cm
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《轧钢》
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中国画
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45cmx48cm
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《莲花》
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中国画
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69.5cm×67cm
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三、创作特点
林风眠作品
林风眠作品
艺术综述
林风眠致力于艺术教育和绘画创作。他学习西洋画法，并融入中国文化，创作过以反封建为题材的油画，另对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等也加以研究。在创作上尊重中外绘画和民间艺术的传统，反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一。
1926年到20世纪30年代初，林风眠的画作以油画居多，取材于军阀连年混战、政变屠杀、民不聊生等黑暗现实，呼唤人道主义，抗争意味浓烈。画风倾向于表现主义，构图简约，笔法凌厉，用色强烈而凝重；1931年后，遂转攻国画花鸟、风景和人物，在造型、设色、空间处理等各个方面进行融汇中西的尝试，运笔简洁、迅疾，色彩斑斓，画面蕴藉、灵动，已具有了“风眠体”的雏形。
在艺术手法上，林风眠拓宽了融汇中西的语言构架，张力四溢的构图、灵动的笔势、如梦似幻的光色、信笔率真的写意，单纯素净的形体，这里面既有油彩之浓郁，又兼水墨之清灵。在精神层面上，不管是悲壮、孤独、沉郁，还是空灵、优雅的审美取向，始终都沿着生命的情状做多角度的演绎，淬炼成特立独行的林风眠格体。
绘画技法
在抗战期间，林风眠仍坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”。他集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间糅合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。这种“调合中西”的尝试，绝非患得患失、流于皮相的“修补”或“妆点”，而真正是由内及外、由个性语言到气质内涵的涅槃。
林风眠兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，重视外师造化，悉心体会感悟自然中的生机、节奏与诗意，遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动奔放，富于变化；墨与色的交融郁勃淋漓，浑然一体。
画面构图
林风眠的画幅基本采用方形布阵，向四方等量扩展，以求最完整、最充实的内涵表现。在方形画面中，他善于将所有的空间集中调配，或方中有圆，如大理花、绣球花等各式盆花及水果、瓶罐等静物组合，令人感觉饱满热烈；或平远取景，其常见的风景画习惯把主要的景物置于前景或中景，层层深远，平和宁静中蕴涵动势与活力；或均衡布置，他的仕女和静物非常注意左右与上下的均衡，在形、色、线的变化和呼应中达到统一和谐。他在方形画幅中还擅长图案构成，既爱方圆，也爱锐利，他用心地将所有画面元素服从背后完满的几何秩序。
色彩运用
林风眠强调黑白对比，色彩多样统一。他在宣纸上大胆使用黑色，突出黑白对比，竭力发挥黑的效果，用黑背景、黑乌鸦、黑礁石、黑衣女、黑松林，搭配白色局部，比如白衣女、白浪花、白墙、白马，甚至用白色的线条勾勒和点缀。在黑白对照中，他又巧妙地利用浅淡的灰色层次过渡衬托，显得意境孤寂荒寥，仿佛世外桃源，清旷绝俗。在色彩运用上，林风眠自嘲是“好色之徒”，淡妆浓抹，信手拈来，既华丽浓郁，又厚实平淡，一派天真明净，拥有非凡的驾驭能力。
林风眠经常墨彩交融，墨彩齐下。由于大多数彩的颗粒较大且不均匀，而墨的颗粒较小且均匀所以当彩多墨少时，墨粒在彩粒包裹中随机分布；当墨（湿）多彩少时，相互交融中彩粒在墨粒的裹挟中延展，造成笔迹，彩迹（延展边界）和墨迹多层次的复杂图像。墨中叠彩，彩中叠墨，给人不一样的感觉。
线条运用
林风眠作品中用线有两种不同的风格倾向，一是来源于瓷绘的线形，流畅、迅捷、奔放，既露头又出尾，这种自由的线条与形象结构混化无迹。林风眠另一种线形来自马蒂斯的白描，线条在自由、顺畅的同时，体现出中国式的行云流水，并且在韵格上也更多中国味道。
四、人物评价
林风眠作品
林风眠作品
“林风眠是享誉世界的现代艺术大师，是东西方艺术融合贯通的伟大创新者；他在西子湖畔创办了中国第一所国立高等艺术学府，坚持兼容并包、思想自由的办学精神，是中国现代美术教育的重要奠基者。几度风雨变迁在他的身上留下深刻的烙印，他的人生映衬着一个民族百年文化的寻觅和磨难，但他的艺术仿佛孤行于这一切之外，他吸取民族文化的养料，传承东方艺术的理想，创造出一个清新隽远的诗性世界。”（中国美术学院评）
“从东方向西方看，从西方向东方看，都有可以看到屹立的林风眠！”（中国现当代画家吴冠中评）
“林风眠是中国高等艺术教育的奠基者，开创了中国艺术本科和研究生教育之先河。在中国现代艺术史上，林先生更是举足轻重的一代宗师。这不仅是由于他别开生面的个人创作，更是因为他在东西方文化碰撞激荡的大变局中，开辟出了一条中西会通、艺理贯通的艺术道路。林风眠执掌国立艺术院期间，创办‘’艺术运动社’，形成了一个囊括中国精英的艺术群体，掷地有声地发出‘介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和东西艺术，创造时代艺术’的宣言。这种主张、这种精神，是中国现代艺术的华彩乐章，对20世纪中国艺术史和教育史产生了深远的影响。”（时任中国美术学院院长高世名评）
“林风眠是高高耸立在中国美术史上的一座丰碑。”（时任梅州市委书记陈敏评）
“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。”（时任中国美术学院院长许江评）
“林风眠是一位纯真的艺术家。”（经济学家张五常评）
“林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师，中国现代美术教育的重要奠基者，中国‘中西融合’艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，是20世纪中国美术界的权威人物，享有较高的国际声望，对许多后辈画家产生极其深远的影响。”（《广州日报》评）
“林风眠是中国现代画坛一代巨匠，中国现代艺术教育的主要奠基人之一；他见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、‘中西融合’所历经的波折与流衍。他是中国现当代史上极少数不为时局所左右、一辈子不改理想初衷的艺术大师之一。观其一生来去浮沉，从‘兼济天下’到‘独善其身’，这其中既有‘亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔’的弘毅之志，更蕴含着一种‘时命或大缪，仲尼将奈何？’的悲怆。”（《南方日报》评）
“林风眠的作品融汇中西文化传统于一炉，创造出个人独特画风，蜚声国际艺坛。”（香港《文汇报》评）
“林风眠是一位在中国现代艺术教育史上非常有影响力的大师。他引进了西方的艺术教育理念，融合了中式的传统技法，他的艺术教育精神非常值得发扬，我们作为梅州本地的美术教育从业者，更要发扬他的精神、传承他的艺术理念。”（嘉应学院林风眠美术学院副院长杨帅评）
“林风眠是中国现代绘画艺术的启蒙者之一，吸收了西方印象主义以后的现代绘画营养，将个人的人生阅历与中国传统水墨意境相结合。他常用中国传统的绘画工具和材料，并加入西方现代主义绘画的许多表现手法，以迅疾、果断、遒劲的线条和浓艳的色彩描绘物象，打破了物与物之间的界限，画面充满生机勃勃。”（艺术评论家王进玉评）
“林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。”（中国美术学院美术中心名家网评）
“林风眠是中国美术界第一个最严肃、最认真地研究西方现代美术并从中吸取营养的人。他的艺术在同代人当中，最具现代性，最有构成意味，最有形式感。”（美术评论家邵大箴评）
“作为一位融汇中西艺术的佼佼者，他（林风眠）不同时期的创作风格总与其个人命运紧密相连。他一生历经沧桑，既有叱咤风云的静好岁月，又有饱受生离死别、流亡逃难、牢狱之灾的至暗时刻；既是20世纪初美术界的精神偶像，也因其超前的艺术观念、形式不合时宜而屡遭批判与非难。正是这种复杂的人生轨迹使他的艺术风格变得多维而立体：微观上是纯净、通透、清新，富于哲理的诗像世界，宏观上是孤傲高洁、炽热悲壮、沉寂强悍的精神世界。”（《海南日报》评）
“他（林风眠）是中国现代美术教育的重要奠基人，是一位开风气之先的艺术巨匠，一生都为中西艺术的融合探索奋斗。”（上观新闻评）
五、后世纪念
纪念故居
林风眠故居又叫“敦裕居”，位于梅县西阳镇白宫阁公岭村，建于清代，占地面积1155平方米，建筑面积现存约700平方米，距今已有200多年的历史。“敦裕居”的主体建筑是四合院式附筑一横屋的客家传统民居，土木石结构，灰瓦面平房。2010年，被确认为梅县重点文物保护单位。