1973年夏天，85岁的马克·夏加尔在久别俄国逾半个世纪后，怀着激动的心情重踏故土。

 

俄国革命后，夏加尔的前卫画作逐渐被政府视为不恰当，因此他在1922年携同妻子贝拉(Bella)和年幼的女儿离开苏联，前往西欧。

 

夏加尔在翌年出版的自传《My Life》中写道：“在他们的眼中，我格格不入。”

 

然而，在1970年代初，苏联部分地区变得较为自由，当地文化部长更邀请夏加尔到列宁格勒（现在的圣彼得堡）和莫斯科游览10天，顺道为在首都享负盛名的特列季亚科夫画廊的夏加尔作品展揭幕。

 

夏加尔在列宁格勒与阔别逾50载的妹妹丽莎(Lisa)和玛丽亚斯卡(Mariaska)重逢。他在旅程结束后不久表示：“我感觉……自己现在更强壮了。这次旅程很好，让我能重拾活力，继续创作。”

 

然而，令人惊讶的是虽然夏加尔年事已高，却不用经常休息。他毕生努力创作，直至1985年离世为止，享年97岁。

 

佳士得香港将于2022年12月1日举行「夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作」第二部分拍卖，呈献20幅夏加尔的晚年巨作，大部分均为画家创作于1960年代之后的作品（第一部分拍卖已于6月在伦敦成功落幕）。

 

马克·夏加尔（1887 - 1985），《蓝色村庄上空的裸女与公鸡》
水粉 粉彩 蛋彩 彩色墨水 纸本。64.8 x 49.7 公分（25 ½ x 19 ⅝ 英寸）
此作于2022年12月1日在佳士得香港夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作（第二部分）拍卖售出
成交价3,024,000港元

几十年来，夏加尔一如既往喜欢采用几个特别的人物角色，包括蓝色的牛、屋顶上的提琴手、微笑的山羊、马戏团的小丑、巨型公鸡和飘浮半空的爱侣，这些角色在夏加尔别树一帜的作品中经常出现。

 

虽然夏加尔否认与超现实主义有任何关联，但这项艺术运动的先驱却视他为“教父”。安德烈·布勒东(André Breton)表示：“夏加尔的作品奇幻无比，无人能及。”

 

夏加尔的画作部分取材自幼时于维捷布斯克生活的回忆。维捷布斯克为现时白俄罗斯的一个小镇，也是1887年夏加尔出生和成长的地方。不过，法国尼斯夏加尔美术馆前馆长让-米歇尔·福雷(Jean-Michel Foray)认为，我们不应过分尝试“解读”其作品的含义。

 

他表示：“我们无法诠释画作的含义，因为它们是夏加尔人生的一部分，就像梦境中的人物。” 当看到《飞翔的艺术家》（下图）这幅描绘画家及新娘的画作现身拍场时，我们不禁会认为画中人是夏加尔和贝拉（二人年轻时在维捷布斯克邂逅并结婚）的化身，但福雷认为画中的爱侣并非画家夫妇的肖像，而是一种象征。

 

尽管夏加尔一生不断描绘类似的人物角色，但他于晚年使用的浓烈色彩，却相当富有新意。

 

这种创新突破有两大成因。首先是夏加尔于1949年从巴黎移居蔚蓝海岸旺斯山区的市镇，后来再迁往圣保罗德旺斯度过余生。地中海的明亮光线、色彩斑斓的景色、碧澄的大海和熏衣草田，也在其画作中留下永恒印记。

 

另一个成因是夏加尔设计彩绘玻璃窗的项目。由1950年代初起，他便经常承接彩绘玻璃窗项目，包括法国兰斯主教座堂、德国美茵兹主教座堂、英国奇彻斯特座堂、耶路撒冷哈达萨大学医疗中心的犹太教堂，以及纽约联合国总部（他负责设计著名的《和平之窗》(Peace Window）。

 

夏加尔的彩绘玻璃创作，无疑也丰富了他的油画作品，例子之一是其画作《飞翔的艺术家》，他以黄色、绿色、橙色、紫色和白色将画作分为三部分。

 

正如毕加索在亨利·马蒂斯(Henri Matisse)于1954年离世前不久所言：“马蒂斯逝世后，夏加尔便是唯一了解色彩的画家。”

 

夏加尔晚年依然不断进行艺术实验，在创作彩绘玻璃的同时，亦开始以未曾用过的媒材创作，例如陶瓷、马赛克和挂毯等。

 

在贝拉因病毒感染离世近10年后，夏加尔于1952年迎娶第二任妻子瓦伦蒂娜(Valentina)，后者同样身兼业务经理和妻子的角色，协助夏加尔处理各种事务，让他能专心创作。

 

夏加尔出生于维捷布斯克一个信奉哈西迪犹太教的贫穷家庭，父亲靠在鲱鱼仓库搬运木桶维生。当认识瓦伦蒂娜时，他已功成名就，过着儿时无法想象的安逸生活。此外，夏加尔更在1977年获法国颁授荣誉军团勋章的大十字勋位。

 

夏加尔晚年的创作是否受任何特定因素影响？美国哲学教授弗雷德·达尔迈尔(Fred Dallmayr)在著作《Marc Chagall: The Artist as Peacemaker》（2020年）中表示确有其事。 

 

马克·夏加尔（1887 - 1985），《娃娃与白星海芋》，约1956-1958年作
油彩 水粉 炭笔 铅笔 纸本。65 x 49.7 公分（25 5/8 x 19 5/8 英寸）
此作于2022年12月1日在佳士得香港夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作（第二部分）拍卖售出
成交价3,024,000港元

达尔迈尔指出夏加尔在经历两场世界大战和大屠杀后，建立了一种“艺术性的和平观”，画作洋溢快乐和谐的气氛，与“狭隘的私欲、任性和民族暴力”相违。

 

事实上，夏加尔的油画一直也有这种特质，有趣的是他由1950年代起接受大型委托项目时，也一直抱持开放态度。从他设计彩绘玻璃窗的地点可见，夏加尔对天主教、新教、犹太教或非宗教场所都一视同仁。

 

达尔迈尔认为“夏加尔晚年的画作明显带有某种多元文化主义”，并指他的画作展现“他对其他人和文化的独特本质非常包容”。

 

夏加尔晚年的另一重要委托项目，是于1960年代中期为纽约大都会歌剧院大堂创作的两幅壁画《音乐的源头》和《音乐的胜利》。夏加尔藉此机会向过去的伟大作曲家致敬，特别是莫扎特。在《音乐的源头》中，莫扎特像天使般翱翔于曼哈顿上空，拥抱其歌剧作品《魔笛》的角色。

 

“真正的政治应该以爱为基础，因为[它]能带来真正的和平”－马克·夏加尔

 

当1945年二战结束时，世界迎来长久和平的希望，但冷战却令希望彻底幻灭。当时夏加尔曾多次发表演说，阐述他的世界观。

 

例如，夏加尔于1951年特拉维夫作品展开幕时表示：“我幻想终有一天，理想主义和纯真的精神，会促使各地人民为正义而战，[让我们]摆脱恐惧的时代。”
 

马克·夏加尔（1887 - 1985），《向维捷布斯克与巴黎的情侣朗诵》，约1980-82年作
油彩 蛋彩 油画板。35 x 26.8 公分（13¾ x 10½ 英寸）
此作于2022年12月1日在佳士得香港夏加尔的缤纷人生：艺术家旧藏杰作（第二部分）拍卖售出
成交价3,528,000港元

作为世上最伟大的艺术家之一，夏加尔经常获邀演讲。他在1959年于芝加哥大学的讲座上，预告了“摇摆六十年代”的其中一项信念：“真正的政治应该以爱为基础，因为[它]能带来真正的和平。”

 

然而，从莫桑比克到越南，各地依然战火不断，因此夏加尔于10年后在以色列议会为他创作的三幅挂毯揭幕时，亦承认自己的梦想尚未实现：“与爱相比，人类更愿接受邪恶和不义。”