1944年，徐悲鸿居重庆磐溪。甲申初始，诸事愿顺：一者，中国美术学院筹备工作基本完成;二者，与廖静文二月订婚，心事安顿大半;三者，自己最为看重的《八十七神仙卷》失而复得。心神顺畅下，徐悲鸿于此一阶段创作颇丰，且精品频现。细数之，又以数幅人物画最为拔萃，《天寒翠袖薄》、《日暮倚修竹》、《赵姬》等俱为此时佳笔。得自同仁堂乐氏后人，成画于端午正午之时，并将于秋日“大观夜场”中现身的《钟馗》，即为是年徐悲鸿人物佳构中之精绝妙笔。
 

徐悲鸿 钟馗 设色纸本 立轴 甲申(1944年)作 101×61.5 cm

 

　　题识：甲申端午正午，悲鸿写于嘉陵江上磐溪中国美术学院。

　　钤印：悲鸿之印、游于艺

 

　　徐悲鸿写人物，或采真现实百态，或取型历史典故，这与他以写实主义改良中国画的理念相符。故道、释、神、佛、鬼、怪诸般虚幻之形，在其取材体系中鲜有见端，惟钟馗是一特例，并反复为徐氏画笔描说。

 
 

　　钟馗的神话源出于唐，在道教的神仙体系中司职捉鬼，其驱鬼纳福之能历代流传。无论民间版画年画，亦或画家笔下纸端，钟馗都是经常造访的常客。近至晚清民国，南北画坛——尤其是海派诸家——应定件需求，更是常以钟馗之形象入画，徐氏钟爱颇佳的任伯年便最擅肖写此君。但徐悲鸿画钟馗与前辈时人显有迥异，他的钟进士只取其名，却褪去宗教本意，并将之纳入其写实主义的体系之内，其形、其神、其意，均由神佛之“虚”转为人世的“实”。

徐悲鸿 钟馗 (局部)

 

　　技法上看，徐悲鸿不取传统钟馗形象古怪、夸张，他将西画中的素描技巧融入到传统绘画中，亦加入了自己的想象和审美趣味。画法上结合了西画中的造型方法，以线条的干湿、浓淡、缓急的变化表现出人体的结构，脸部的线条细谨精确，衣褶的用笔则方正硬直，笔笔不同，通过对比、疏密的变化，强调了体积感和空间感，线条简单却富有表现力。

       此次秋拍，幸得同仁堂乐氏后人信赖，将其家族庋藏多年的这件《钟馗》交由我们，并于“大观夜场”中隆重亮相。此轴包首下端见旧签一枚，上有“东皇城根30号，乐曼雍”字样。乐曼雍(1902-1974)，浙江宁波人，北京同仁堂乐家老铺出身，达仁堂经理乐肇基之妹，原北京副市长乐松声堂妹。乐曼雍为民国闻人杨度长子杨公庶之妻，常作书法，得杨度指授，颇极风姿。又好文艺，交游齐白石、徐悲鸿、吴作人、傅抱石等艺坛时人，多有获赠，家藏丰精，源出乐氏家族的这轴《钟馗》实为个中精佳之作。