红花绿叶，天然美好，不过一旦入画，却总觉得差点儿意思。民间谚语，红配绿太土气。
 

　　为了画好花卉，画家们想了很多办法，比如用墨色丰富画面的色彩，降低红色与绿色的明度和纯度。
 

吴昌硕 写意花鸟
 

　　仅有这些方法还不够，还需要在创作技法上进行调整。看了吴昌硕画的《写意花卉》就知道，红配绿在画坛高手的调配下，完全可以表现出另外一种面貌。
 

　　红色和绿色既是互补色，也是对比色，运用得当，可以表现出花儿的鲜活。
 

　　吴昌硕是近代著名画家，位列“海派四大家”，与虚谷、任伯年、蒲华齐名。齐白石曾经写诗称赞过吴昌硕的成就，“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才”。
 

　　吴昌硕的才气体现在，金石入画、艳而不俗。所谓金石入画，简单讲就是把书法、篆刻的方法运用到绘画中。
 

吴昌硕 写意花鸟
 

　　书法讲究行笔变化，篆刻讲究运刀手法，经过借鉴融合，让画作有了勃勃生机。
 

　　吴昌硕用色大胆，他喜欢用大红、洋红等饱和度极高的色彩。看着画中的红花，娇艳迷人，绿叶如翠玉一般泛出光彩。
 

　　一块山石卧在花丛中，化解了红绿对比，让画面有了沉稳厚重的美感。
 

　　笔法与色彩，打破了传统花卉的创作样式，吸引一批画家投身到写意花卉的创作领域，践行复古为革新的创作理念。
 

吴昌硕 写意花鸟
 

　　又传统，又新鲜，这就是吴昌硕开创新风格。他通过用笔、用墨、用色，开创了“吴派”画风。
 

　　在吴昌硕的写意花卉中可以看出苍劲朴茂的特征，画中有虚实对比、繁简对比，产生出一种律动美感。
 

　　雄健的花枝，娇美的花朵，洒脱放纵的运笔方法，让花儿看上去栩栩如生。吴昌硕在创作中强调平衡协调之美。
 

　　无论在构图上还是笔墨上，吸收民间绘画的养分。大红大绿放在一处，以墨醒色，夸张之余丰富色彩变化。由此画中颜色有了层次感，打破了前人开创的淡雅风格。
 

吴昌硕 写意花鸟
 

　　根据资料记载，吴昌硕画画的时候喜欢用羊毫笔，笔肚饱满，可以积蓄大量水。
 

　　故此他渲染的色彩，有一种酣畅淋漓的感觉。行笔缓慢，色彩浸在纸上，形成自然渗透的效果，显得色彩凝重浑厚。
 

　　传统花卉作品，强调静气、清气。吴昌硕的花卉作品强调大气、生机。妙笔生花，也可以直接用来形容他的创作风格。
 

吴昌硕 写意花鸟
 

　　不拘泥于形似，用笔老辣、用色大胆、落笔沉稳，带来强烈的感染力。
 

　　红花绿叶，生机无限。吴昌硕讲究作品气势，作画时有“一股气”。画气不画形，雄健磅礴的画风，让人百看不厌。
 

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