青山绿水，古树密林，白帆归舟，还有那山中待客的高人雅士，多么美的一幅画作。
 

　　这幅画是近代著名画家黄宾虹的作品，描绘了富春江两岸的山色。提到富春江，人们会想到元代黄公望的《富春山居图》。
 

　　黄宾虹在创作中也受到了黄公望的影响，他行船江中，观察岸边高山，强调从山的气势入手，画出了和前人不一样的山水。
 

　　明清两代，以富春江为主题的画作有很多。面对这样的经典题材，若想画出新意，其难度可想而知。
 

　　无论怎么难，也影响不了黄宾虹的创作热情。他坚守兼综并蓄的理念，博采旁收，尽窥古人之法。
 

黄宾虹 富春江山色
 

　　黄宾虹重视笔墨，他的书法功底相当深厚，用笔自由灵活而又沉稳有力。在用墨方面，他更是高手中的高手。
 

　　他喜欢用宿墨、积墨进行创作，追求黑、密、厚、重。他画《富春江山色》，为了突出视觉美感，加入了明丽清新的绿色。
 

　　色与墨搭配，画出了山石的肌理与季节特征。肌理出来了，立体感就产生了。至于季节特征，也是山水画创作的重点之一。
 

　　想要作品有真实感、代入感，并非一定要百分百还原自然风貌。画出了山的气质，就有了可居可游的韵致。
 

　　黄宾虹在画纸上描绘山水浑然之气，用色彩呈现出妍雅清丽的面貌，同样达到了赏心悦目的效果。
 

黄宾虹 富春江山色 局部
 

　　走到哪，画到哪;走一路，画一路。说的就是，黄宾虹的创作秘诀。他有上万张草稿，自然山水的神韵早已烙印的心中。
 

　　他没有采用逸笔草草的大写意技法画富春江山色，而是通过多种技法并用，表达他对江水两岸山川的敬仰之情。
 

　　密笔皴染之处，繁而不乱;留白简淡处，疏而不空。密笔处乱中不乱，疏旷处高古脱俗。
 

　　对他而言，融汇古今是为了穷极变化。他把每一块的山石都印在脑中，才能画出有生命力的山水。
 

黄宾虹 富春江山色 局部
 

　　足迹遍布名山大川，研究笔墨变化奥妙，黄宾虹的成功具有必然性。他走出画室，走出舒适圈，用真情真意，画真山真水。
 

　　哪怕有人一时之间接受不了他的用笔方法，经过岁月的熏陶，终将会看到他在作品里留下的光彩。
 

　　近看，《富春江山色》是用笔写意。远看，《富春江山色》好像工笔画一般真实优雅。
 

　　近看远看，有两种不同的效果，可见黄宾虹的创作功力已经登峰造极。有人说，黄宾虹的遗憾之处在于，生前鲜有知音懂他。
 

　　仅仅过了半个多世纪，他的成就已经有目共睹。古来圣贤皆寂寞，也不知道能否让他获得些许宽慰。
 

黄宾虹 富春江山色 局部
 

　　画家的创作方法有很多，有人以古为师，有人师法造化。无论采用什么手法，最后都会走到“中得心源”的境界。
 

　　黄宾虹的创作理念具有超前性，以现代人的目光看他的作品，一下子就会爱上华滋浑厚的面貌。
 

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